Фешин Николай Иванович

Русский художник, мастер живописи и графики, представитель импрессионизма и модерна.

Родился в Казани 26 ноября (8 декабря) 1881 в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Учился в Казанской художественной школе (1895-1900), а затем в петербургской Академии художеств (мастерская И.Е.Репина), которую окончил в 1909. Был членом "Товарищества передвижников". С 1909 жил в Казани и преподавал в местной художественной школе.

Выдвинулся как автор динамичных по живописной лепке, красочных картин, посвященных быту народов Поволжья (Капустница, 1909, Научно-исследовательский музей Академии художеств, Петербург; Черемисская свадьба, 1908, Институт Карнеги, Питтсбург; Обливание, 1911, Музей изобразительных искусств Татарстана, Казань). Импрессионистический раздельный мазок в его полотнах укрупнился, соединившись с масштабной ритмикой модерна, порой - с элементами протоэкспрессионизма (Бойня, 1910-е годы, там же). Писал и портреты, проникновенно соединяющие острую экспрессию с живописностью (Варя Адоратская, 1914; Отец художника, 1918; оба портрета - там же).

Получив предложение преподавать в Нью-Йорке, уехал в США (1923). Жил в Нью-Йорке, а с 1927 - в Таосе (шт. Нью-Мексико), где выстроил по собственному проекту дом-студию, украсив его "неофольклорной" резьбой. В конце 1930-х годов путешествовал по Мексике и Японии, побывал на о.Ява. В поздний период переселился в район Лос-Анджелеса. Плодотворно работал в разных жанрах, оставив большой цикл ярких этнографических зарисовок, которые часто переводил в литографию. Имел сенсационный успех как светский портретист. Однако эти элегантные работы существовали как бы на обочине большого искусства, представляя цветистые наборы салонных комплиментов. Более серьезен и драматичен в образах людей искусства (портреты Д.Д.Бурлюка и его жены, 1923-1924, собрание наследников семьи Бурлюков, Хэмптон-Бейс, Лонг-Айленд, США).

Умер Фешин в Санта-Монике (ныне в составе Лос-Анджелеса) 5 октября 1955. В 1981 в его доме в Таосе был основан Институт Фешина - с музеем и образовательным центром.

НИКОЛАЙ ФЕШИН - ХУДОЖНИК ДВУХ СТРАН: РОССИИ И АМЕРИКИ

Живопись

Графика

Скульптура

Фото архив

Цалий Кацнельсон

Заметки о творческой судьбе Н.Фешина

Творчество Николая Фешина еще недостаточно оценено. Я думаю что основной причиной того, что он не вошел в число ведущих художников двадцатого века, является то, что он жил и работал как в России, так и в США, не в художественных центрах - Москве и Петербурге в России, и не в художественной мекке Европы - Париже, а в провинциальных городах Казани и Таосе.
Николай Фешин родился в Казани в семье причастной к художественному мастерству. В Казани он закончил художественную школу и сюда же вернулся преподавателем. Здесь в Казани он создал свои самые выдающиеся произведения Российского периода жизни.Здесь, живя в Казани, он стал действительным членом Академии художеств. Но Казань, город, хотя и являвшийся в то время культурным и административным центром Поволжья, но все же был городом не столичным. Вот что пишет сам Фешин в своей автобиографии:
"В Казани мы, студенты, варились все время в собственном соку, никогда не видя ни последних выстовок, ни картин, которые заслуживали того, чтобы их посмотреть. Нетрудно представить, каким чудодейственным городом представлялся мне Петербург с его превокласными музеями, театрами и другими ценностями."
Но странно то, что, учась в Петербургской Академии художеств, он не выполнил ни одной работы, связанной с этим прекрасным и величественным городом. Будучи посланным Академией художеств за границу, он не был очарован ни Парижем, ни Германией, ни Италией. Дочь художника Ия вспоминала:
"Не было ничего такого особенного, чем бы отец был восхищен. Ему не нравился Париж. Там не было ничего, что впечатлило бы его. Он был в Италии, и только в Неаполе рыбный базар заинтересовал его."
Фешин во время учебы в Академии почти в каждом году его пребывания в ней брал отпуск для поездок по России "с целью художественных работ с натуры". За исключением 1903 года, когда он побывал в Сибири, основные места его поездок – все те же родное ему, среднее поволжье и Нижегородский край.
Также и в Америке: наиболее продуктивным периодом его творчества был Таосский период, где им выполнены самые великолепные произведенич - портреты местных жителей.

Произведения Фешина американского периода нельзя отнести ни какому направлению живописи. Они оригинльны и неповторимы. Его стиль – это сочетание глубокого реализма старых мастеров в выражении духовного начала личности с абстрактным и экспрессионистким изображением всего того – что не относится к этому духовному началу. Если отделить его живопись Таосского периода от реалистических фрагментов, то она напоминает нам живопись американских абстрактных экспрессионистов 1940-1950 годов. Но его абстракция – это не абстракция вообще, а абстракция, подчеркивающая и усиливающая духовное начало. Его холсты – это единое целое, каждый милиметр его полотна органичен.
"Художник не должен забывать что он имеет дело с единым холстом, а не с частью его. Безотносительно к тому, что он собирается рисовать, задачи в его работе остаются одни и те же: по-новому заполнить свое полотно и добиться получения органически целого. В картине не должно быть каких-либо особых доминирующих пятен. Нужно помнить, что одна фальшивая нота в симфоническом оркестре разрушает гармонию произведения в целом." (Н.Фешин. Заметки об искусстве.)
Мне кажется, что все, что создано Фешиным в России, это поиск своего стиля в живописи, и только в период работы в Таосе этот стиль полностью определился. Фешин находился под большим влиянием Репина, в класс которого он попал в первые годы своей учебы в Петербургской академии художеств.
"Какое влиние оказал на меня Репин? Ко мне он относился более тепло чем к другим студентам, ценя точность моих работ. Прежде всего он ценил мою способность к большим композициям и всегда убеждал меня идти этой дорогой. Но его поддержка не вдохновляла меня! Я понял, что композиционный тип работы не мог быть совершенным без полного знания человеческого лица, и вопреки его советам я стал работать исключительно в портретном жанре”. (Н.Фешин.Автобиография.).
Но несмотря на такое негативное отношение к своему учителю, надо отметить, что никто другой как Репин, приобщил Фешина к импрессионистким методам живописи. Правда, Репин считал, что их живопись несколько фрифольна и не пригодна для русского художника, но тем не менее Репин требовал от своих учеников, в том числе и от Фешина, экспериментов с импрессионисткой техникой и отговаривал их только от упрощения содержания своих работ. И по настоящему Фешин всегда был благодарен Репину:
"Как большой художник Репин ценил в своих студентах все более или менее оригинальное. Он никогда не пытался учить, считая, что люди приходящие в Академиию, должны обладать основными техническими навыками. Однако его советы как мастера всегда имели исключительную ценность и были логически обоснованны. Казалось, что он видел не только работу художника, но и его душу".
Фешин живя в России постоянно искал свой стиль и в конце концов только в Америке он нашел его: широкий свободный мазок близкий к импрессионисткой технике и реалистически изображенное лицо, в котором явно просматривается манера его учителя Репина..
Фешин ограничивал себя в выборе цветов. Он писал:
"Цель мастера живописца заключается не в бессознательном загромождении холста материалами, а в разумной экономии их… Об ограниченной палитре необходимо особенно помнить начинающим, ибо чем меньше красок, тем больше пищи разуму в работе."
Почему его работы российского периода так неярки, порой мрачны – наверно так он воспринимал русскую действительность. Я думаю, что для великого режиссера Андрея Тарковского Фешин был бы наиболее подходящим художником, если бы они жили в одно и тоже время, их мироощения очень близки. В этой связи можно вспомнить фильм Тарковского "Ностальгия". Герой фильма в прекрасной, многокрасочной Италии все видит в мрачном свете. Также и Фешина Италия не восхитила, как вспоминает его дочь: "Там не было ничего, что бы повлияло на него."
Фешин покинул Россию в 1923 году. Он не был в оппозиции к советскому режиму, он с воодушевлением принял Октябрьскую революцию. Он участвовал в деятельности рожденных революцией 1905 года сатирических журналов. После 1917 года он с воодушевлением работал над произведениями вождей мирового пролетариата Маркса, Ленина, Троцкого, Луначарского. Фешин всеми силами пытался вписаться в новую, корреным образом изменившуюся художественную и культурную ситуацию.. Но уже в 1921 году к нему пришло сознание невозможности дальнейшего творческого и просто жизненного существования. Вот что он писал своему товарищу по Академии, художнику Исааку Бродскому:
"… до революции я еще мог чувствовать себя здесь более или менее сносно, но теперь, когда я потерял всякую связь с внешним миром – становится невмоготу…"
Исаак Бродский остался в России, стал официозным художником. Я думаю что оставшись в России Фешин пошел бы по этому же пути, он не был борцом, он был художником. Он рисовал бы портреты советских бонз, также как в США, в некоторые не лучшие периоды его творчества, он выполнял заказные и совершенно бесцветные портреты официальных лиц. Но как художественное явление мирового класса он был бы потерян. И не надо сокрушаться, что с отъездом Фешина за границу Россия потеряла его. Выиграло Искусство.
В Америке Фешин подружился с Сергеем Коненковым. Дружба эта не закончилась с отъездом Коненкова в Советскую Россию в период хрущевской оттепели. Коненкова с радостью приняли, ему предоставили мастерскую, его работы пользовались успехом. Он в числе первых получил самую престижную в то время Ленинскую премию. Он звал и Фешина вернуться в Соетский Союз. И я думаю, что, послушавшись совета друга, и вернувшись на родину, он бы получил здесь такое же признание и известность. Но семейные обстоятельства не позволили художнику осуществить эту возможность. Он мечтал быть похороненным на родной земле. Его дочь Ия выполнила эту просьбу в 1976 году его прах был перезахоронен в Казани.
Когда впервые я стал на интернете искаать материалы по Фешину, то не мог ничего найти на американских сайтах. Я писал по английски "Feshin" и интернет мне ничего не выдавал. Только потом я понял свою ошибку, когда поставил в поисковом окне "Fechin". Почему же близкое к русскому звучанию фамилия "Фешин" была заменена на не правильно звучащую фамилию «Фечин». Я думаю, что американские друзья попросили Фешина изменить транскрипцию его фамилии, так как фамилия "Feshin" близка по звучанию к слову "fashion", что по английски значит мода, стиль, манера. Эти ассоциации для художника были бы не очень уместны.
В Америке Фешин пользовался невероятным успехом, он был преуспевающим человеком. Но личная жизнь его трагична. Вот как об этом писали Илья Ильф и Евгений Петров в своей известной книге "Одноэтажная Америка":
"Она уехала в двадцать третьем году из Казани. Муж ее - художник Фешин, довольно известный в свое время у нас. Он дружил с американцами из "АРА", которые были на Волге, и они устроили ему приглашение в Америку. Он решил остаться здесь навсегда, не возвращаться в Советский Союз. Этому, главным образом, способствовал успех в делах. Картины продавались, денег появилась куча. Фешин, как истинный русак, жить в большом американском городе не смог, вот и приехали сюда, в Таос. Построили себе дом, замечательный дом. Строили его три лета, и он обошелся в двадцать тысяч долларов. Строили, строили, а когда дом был готов, - разошлись. Оказалось, что всю жизнь напрасно жили вместе, что они вовсе не подходят друг к другу. Фешин уехал из Таоса, он теперь в Мексико-сити. Дочь учится в Голливуде, в балетной школе. Миссис Фешина осталась в Таосе одна. Денег у нее нет, не хватает даже на то, чтоб зимой отапливать свой великолепный дом. Поэтому на зиму она сняла себе домик за три доллара в месяц в деревне Рио-Чикито, где живут одни мексиканцы, не знающие даже английского языка, но очень хорошие люди. Электричества в Рио-Чикито нет. Надо зарабатывать деньги. Она решила писать для кино, но пока еще ничего не заработала. Дом продавать жалко. Он стоил двадцать тысяч, а теперь, при кризисе, за него могут дать тысяч пять."
Что произошло между супругами – можно только догадываться. Для Фешина это была трагедия, он не переставал любить свою бывшую супругу и после развода, он писал ей письма, он просил друзей помочь ему наладить отношения. Ни слова упрека в ее адрес. Но она была неумолима. Дочь осталась с отцом и до конца его дней она заботилась о нем. Они были очень близки. И только из-за дочери он не возвратился в Россию, куда его звали и куда ему советовали уехать его американские друзья. Он и там в Америке оставлся русским художником, и это было видно невооруженным взглядом.
У Фешина всегда было много учеников и подражателей. Его ученики боготворили его. Вот, что вспоминает его дочь Ия:
" ...имеются описания колег и его учеников по Академии о его влиянии, которое он имел там, будучи еще студентом. Ему подражали...Он был очень харизматичен; в нем чувствовалась какая-то яркость, и люди тянулись к нему.Он был лидером. Когда он работал с моделью или рисовал натюрморт, вся школа приходила смотреть на него, и они стояли и смотрели на него иногда по часу, а иногда и все четыре часа. Студенты с восхищением смотрели, как он создает свои композиции. Его композиционное чувство было беспредельным."
В США уже после отъезда из Таоса он работал в художественной студии в Лос-Анжелесе. Многие из его учеников, работавшие днем в набирающем силу Голливуде, приезжали к нему вечером, чтобы брать уроки мастерства.
Мое знакомство с Фешиным началось поздно. Хотя почти вся моя сознательная жизнь прошла в Казани, но не будучи человеком искусства, я знал только то, что можно было прочитать в официальных источниках информации. А о Фешине, имигрировашем в 1923 году, долгое время ничего не писали. Я жил в двух шагах от бывшего здания Художественной школы, где преподавал Николай Фешин, где из окна его студии открывался вид на Покровскую улицу и на знаменитое Арское поле, описанное в рассказе Льва Толстого "После бала". Из окон здания Художественного училища Фешин в 20 годах видел телеги с трупам людей, подкошенных голодом и болезнями.
Это здание, построенное в 1904 году по проекту архитектора К.Мюфке, было выполнено в псевдорусском стиле, после войны передано Авиационному институту, вход туда был доступен по пропускам, но во время "всенародных" выборов в здании был организован избирательный участок и агитпункт, куда мы, дети, бегали смотреть бесплатное кино. Внутри здания было множество гипсовых скульптур - копий античных статуй. Не думал я тогда, что вот по этим корридорам и в этих комнатах преподавал и создавал свои полотна великий наш земляк. И только в уже в 60-х годах впервые была организована обширная выставка его работ. И создан специальный фешинский зал. Первое, что поразило меня - это портрет "Вареньки Адоратской". Один из лучших детских портретов в мировом искусстве. Потом уж я начал постигать и восторгаться его портрететами: Сапожниковой, отца и другими. Было интересно изучать и разгадывать загадки, которые Фешин оставил в незаконченных огромных полотнах: "Обливание" и "Бойня".
Но вот из Америки были привезены и показаны несколько графических работ Фешина. Это были поразительные рисунки, рисунки людей незнакомой нам культуры, но выполненные столь мастерски, что я понял - перед мной великий художник.
Фешин - художник, судьба которого предопределена Богом. В раннем возрасте он переболел менингитом, в то время неизлечимой болезнью, и только прикосновение к иконе спасло его жизнь. Исполнив свою миссию, он умер тихо во сне – божий знак избранности.

Уважаемый читатель! Если вы скопируете данный файл, Вы должны незамедлительно удалить его сразу после ознакомления с содержанием. Копируя и сохраняя его Вы принимаете на себя всю ответственность, согласно действующему международному законодательству. Все авторские права на данный файл сохраняются за правообладателем. Любое коммерческое и иное использование кроме предварительного ознакомления запрещено.

Взято из разных источников интернета